La musicalidad del color

Se trata de un original método didáctico de lectura artística en el que, a través de la combinación de la pintura y la música, se indaga en nuevas formas de desarrollo de la inteligencia emocional y las habilidades sociales tanto en el alumnado superdotado como en aquel que presenta necesidades educativas especiales. La obra explora las consecuencias del diálogo intertextual entre las artes, sirviéndose del recorrido por las salas del Museo Thyssen-Bornemisza, que el libro recrea en una edición con diseños originales y exquisitos.
Tras una introducción en la que se expone los planteamientos didácticos en los que se sustenta la propuesta, la obra nos ofrece, como actualización práctica del método expuesto, una serie de fichas de lectura de algunas de las obras maestras de la pintura que podemos encontrar uno de nuestros museos madrileños más internacionales: el Museo Thyssen-Bornemisza.
De forma general, podemos decir que la obra proporciona
pautas y aporta sugerencias para convertir, más allá de la propia dimensión curricular, el trabajo con las disciplinas artísticas señaladas en instrumentos eficaces a la hora de abordar tanto diversas cuestiones de orden emocional como ciertas habilidades sociales dentro de los colectivos escolares específicos.

CONTENIDO:

Presentación
Palabras preliminares
El arte como diálogo

1- Visita al Museo Thyssen
Ugolino di Nerio
Maestro de la leyenda de Santa Lucía
Domenico Ghirlandaio
Lucas Cranach el Viejo
Patinir
El Greco
Ruisdael
Corot
Monet
Van Gogh
Pissarro
Gauguin
Nolde
Kirchner
Marc
Delaunay

2- La técnica
Primitivos neerlandeses
Maestro de la leyenda de Santa Lucía
Antiguos maestros
El Greco
Maestros impresionistas
Sisley
Antiguos maestros frente a maestros impresionistas

3- La musicalidad del color

Anexo: Dibujar en el Museo